QURULI 《請讓我看見、無法用言語形容的笑顏吧》 SNOOZER 田中宗一郎 評論
首先讓我們回溯一下過往的時光。『跳華爾滋吧』這張專輯，不管就好或壞的方面來說，或許應該都可以說是一張「理想國度的sound track」吧。當然，到目前為止『跳華爾滋吧』對QURULI來說都是一張最高傑作，對於在極度混亂迷惘，對未來充滿不安的現代日本社會的現實世界來說或許也顯得些許乖僻。此外由於發行了這張作品，樂團裡創作中心的岸田繁可說是用盡全力把作為一個音樂家的積蓄與精力全都耗盡了，因此在那之後的一段時期，他就像是完全脫了一層皮似的。實際上，他甚至還考慮過要放棄音樂這個職業打算去另外找工作，做出許多讓我們凡人無法理解的謎樣行動。
當時的他，不只是對音樂人這個角色，或許對於個人本身，都已感到相當疲累了吧。在那之後，雖然接連發表了延續『跳華爾滋吧』中的部分方向性，也可說是QURULI版Chamber Pop，以室內樂Classic為取向的「再見遺憾」「籠中的強尼」「京都的大學生」等三首曲子，但他們卻放棄了用這樣的音樂方向去作一張新專輯。對像筆者我這樣的樂迷來說，其實是覺得非常可惜的。最後的結果，在『跳華爾滋吧』後，去年所發表的專輯『靈魂的去向』，反映出的是當時岸田繁不安定的狀態，在他們的歷年專輯中是最赤裸裸也是能呈現出一個內省的singer song-wirter的一張專輯。然後，從這時期開始，在身為一個singer song-wirter的岸田繁的身上，產生了前所未有的巨大變化。
直接了當的說，過去被當作是以90年代前半豐饒的音樂文化為背景，謳歌著純音樂實驗，所謂「98年世代」代表樂團的他們，已經無法用一直以來那種「要由自己來更新所謂嶄新的音樂型態」的公式來作音樂了。當然，這也是因為各種音樂都被放在網路上，所有一切變得平淡無奇，就連所謂歷史性也變得不確定的今時今日來說，這或許也是一個必然的結果吧。當然這也跟岸田繁這位創作者內心的想法有著必然性的關聯。或許可以說，從此以後的岸田繁，在這個再也不需要什麼新音樂的現代社會，還有必要特地以一個音樂人的姿態去作些什麼必要的表現嗎？倘若，即使這是必要的，「那麼，又該唱些什麼呢？」。再者，「又該用何種音樂性去表現出來呢？」他們身上確實背負著這些麻煩的問題。
舉例從歌詞的寫法來說，包含本作，在此就來比較一下他們的3張作品。『跳華爾滋吧』是把他們的理想中的音樂大致完成後，再去尋找適合的詞句。『靈魂的去向』則是跟隨自己的感情，將自身內心迸出的言語和音樂如實的呈現出來。然後，一邊苦惱著「現在究竟應該表現什麼呢？」的同時去尋找摸索出來相對的言語與聲音，或許就是這次的作品吧。也就是說，在「該表現什麼」還不明確的時候，就無法具體的去寫歌創作，在這種非常麻煩棘手的狀況下，所有一切卻同時並行產生的，或許就是這張『請讓我看見、無法用言語形容的笑顏吧』。
其實，在去年冬天他們就已經讓可能會成為新專輯的兩個計畫墮胎。其中一個是在完成了「洗襯衫」這樣有助益的合作之後，考慮由Yuming擔任專輯製作的提案。另一個則是延攬另外一個製作人來製作專輯。然而卻因為諸多理由，尤其是這個時期的岸田繁身心都到了殘破不堪的地步，這兩個想法最終都因此流產。不過這兩者的共通點都是以「大膽進攻流行榜，作出一張燦爛炫目的Pop Album」為目標。然而實際上無法實現這兩個計畫的最大原因，還是因為QURULI的兩人對這樣的方向性似乎並沒有信心。
到了隔年1月，所有一切又回到白紙的狀態，岸田繁與佐藤征史兩人，帶著支援鼓手bobo一起到京都一處小錄音室去。本作的前置錄音作業就是在京都這個名為「SIMPO Studio」，由QURULI兩人學生時代就認識的友人同時也是mamastudio的小泉大輔開的錄音室中所完成的。根據小泉的說法，整件事情似乎是在去年秋天，岸田繁背著吉他悄悄出現在他的錄音室開始的。本作中收錄的「FIRE」「小狗與寶貝」這2首歌也幾乎是他一個人在這裡錄好demo的。其實這2首歌也是在打算和Yuming一起作專輯的時候就有的曲子。也可以說是岸田繁在摸索著「究竟應該要唱什麼？」的漩渦中誕生的曲子吧。而和這位老友的共同作業，就實質的意義來說也是本作的一個起始點。
在過完年後經過幾週的前置錄音，打算收錄在專輯中的候補曲目已多達15、6首。而當初計畫作出「燦爛炫目的Pop Album」時期的幾首歌也早被排除在外。而在此時的候補曲中最醒目的則是具有東方味旋律與節奏的2首歌，「溫泉」和「往東往西」(後改名為東京RE RE RE NO RE)。只不過就整體來看音樂的方向卻相當分歧，歌詞的主題也似乎完全沒有共通點而變得相當難抓住焦點。舉例來說對於「再見美國」這首無論是誰都會認為是此作其中一個重點的歌曲，在當時其實有著和現在完全不同的歌詞。
就這樣，對於專輯整體的歸宿都難以作出決定的岸田繁，在此時卻想到了要在專輯開頭放一首包含整體主題的小序曲。於是他在短短的幾十分鐘間在錄音室裡就寫好了2首小序曲和2種不同的歌詞。其中的一首就是收錄在本作開頭的「無題」，而另外一首最後則發展成為了「眼珠老爹」這首歌。或許也就差不多是這個時期開始，專輯的全貌總算才在岸田繁心中成形了吧。而讓許多工作人員感到雀躍不已，一致認為「就是這個啦！這才是QURULI王道的音樂」的名為「那條線是水平線」的曲子，就這樣被剔除在專輯收錄曲之外了。
之後包含bobo在內的3人往東京的錄音室移動，正式進入錄音工作。然而卻還是發生了左右專輯整體方向的事件。原本在京都錄音卻被暫時擱置的「往東往西」被正式填上了歌詞，因此而獲得信心的岸田繁，緊急的決定錄製這首本作中最具象徵性的曲子。然後這首歌曲就被重新取名為「東京RE RE RE NO RE」。
說到對於這首歌，岸田繁究竟多麼有自信，從他在錄好這首歌之後，為了能讓它被聽見，而上傳到用岸田繁為名義的MySpace上就可以知道。結果這首「東京RE RE RE NO RE」」也被當作包含他們歷史的B面精選『我居住過的街道』的開頭曲，而搶先在本作之前問世。而大家或許也應該知道，這張精選最後也成為QURULI史上第一張冠軍專輯。
無論如何，正由於完成了這首曲子，所有構成本作的拼圖也總算全部被收集起來。只不過最後還是剩下非常麻煩的作業。那就是曲序和名稱。去除簡單樸素的編曲這個共通點之外，對於收錄了12首音樂性非常分歧的這張專輯，要開始左右它全體給人的印象以及注入靈魂的這個工作，每個人的目光都比火炬來的明亮。其實當初由佐藤征史所提案的曲序，在專輯的最後是以「石頭、會轉動就好了啊」這首輕快搖滾風的曲子作為結束。但是岸田繁最在意的一個地方卻是「這張專輯無論如何都想用「麥茶」這首曲子結束」。也就是說，在所有拼圖都收齊的時候，所謂專輯核心曲該有的位置，在他的心中應該就已經相當明確了吧。
再者，其實本作一度決定命名為『SIMPO』，甚至也已在某些地方被發表了。理所當然的，這個名稱實際上也可說是作為此作的開端，由mamastudio的小泉大輔所經營的京都錄音室的名稱，同時也有「進步」這個詞的雙關涵義。此外還有『昭和、平成、RE RE RE NO RE』這樣的名稱也成為候補名單。也就是說到某個時候為止在岸田繁心中，這張專輯感覺起來，都是一張要直接帶給社會某種訊息的作品。然而到最後的最後，這張作品卻更改了專輯名稱。
當然，直接對社會發出某種訊息，或指出社會上不合理的事情都是流行音樂非常重要的使命。而由於我們人類是社會性的動物，倘若遇到社會動向往消極的方向傾倒時，感情也會被大大的左右。因此提供一個可以從那裡逃出來的地方，或許也是流行音樂非常拿手的部分吧。然而岸田繁卻認為「這一次我不想這麼作。雖然我不知道這會是一張如何的專輯、但卻希望它絕對要是一張積極的作品」。「我不希望讓聽的人感到混亂。也不想要討好喜歡悲傷故事的人」、「不想讓聽我們音樂的人像是被強行拉到微溫的洗澡水裡一樣」。或許也是因為現在大街小巷都充斥著貼近聽者許多觀念上不安或憂鬱情緒的pop song吧。如果用稍微不懷好意的說法來說，這樣的pop song就是仗著聽者的不安或軟弱而作出來的東西。於是和透過這些音樂當作媒介的聽者之間的關係，似乎也存在著一些病態的依存性，誇張的來說，這些就是讓聽者不安或憂鬱的因素，也是助長整個社會壓抑的元兇。因此在本作中的QURULI相當周到的避開去貼近聽者的苦惱或悲傷，或是表現出短暫的溫柔，而是稍微將聽者先拋開在一邊。這也就是所謂的「讓我看見笑顏吧」這句話的意思。
總之在這張專輯完成到要決定專輯名稱的這段期間，岸田繁在要說明這張專輯的時候對於是否該使用自然、eco、或是spiritual這樣的字眼始終非常煩惱。因為一直都找不到恰當的詞句。如果就筆者自己的解釋來說，這張專輯或許是處於「離社會稍微外側的場所」。也就是說，或許它根本就存在於形成言語之前的場所，並且附著著非常蓬勃的生命力也說不定。
由於變得赤裸所以能忘記平常社會上的各種障礙，唱出泡在洶洶湧出溫泉裡的體驗的「溫泉」。唱出在櫻花盛開季節裡，舊時東京風景的美好的「東京RE RE RE NO RE」。唱出雖然僅僅只是和盛夏的自然接觸，卻令人驚訝獲得了充實體驗的「麥茶」。此外唱出年老父親存在的「眼珠老爹」，同時也唱出了即使結束了社會的角色與使命，但人卻還是具有值得尊敬且強烈存在性的價值。也就是說，透過這些樂曲，QURULI的兩人只要將目光放在社會的稍微外側，就會發現那裡此時此刻也充滿著令人驚訝的生命力與喜悅的瞬間。或許，我們每一個人都具備了把這個笑容被遮蔽，充滿各式各樣社會壓抑給推開的力量，我認為他們應該就是想要表達這件事情吧。
也就是說，QURULI兩人能夠作出這張『請讓我看見，無法用言語形容的笑顏吧』專輯，就是對我們每一個人內心裡被隱藏起來的蓬勃生命力的信賴，而這張專輯也正是對生命的頌讚，為了要讓大家能深切感受到這一點，而邀請我們去過簡單的生活。也就是說倘若『跳華爾滋吧』是一張將「在這裡不可能達到的美好的理想」成形的作品，那麼這張『請讓我看見，無法用言語形容的笑顏吧』就是一張將無論對誰來說雖然都只是驚鴻一撇，但卻是「確實存在於此的美好現實世界」呈現出來的作品。
不過，我認為以上這些艱澀的形容，和盡量避免嚴肅態度而是在意識上表現輕鬆，能夠讓人浮現出自在表情的這張專輯似乎並不相稱。因此，請務必再聽一次「溫泉」看看。這首歌簡直就像是非常放鬆的泡在溫泉裡一樣，不但有非常悠然的音調，而實際上也蘊藏了非常hard core的訊息在其中。這首曲子裡的主人翁似乎就是對著有些疲憊的聽者說「我了解喔」、「加油」或是「沒問題的」之類的話也說不定。有時痛快的指出在pop song裡經常都會陷入說些「愛的力量」或是「相信的心情」等等那些話根本都是不需要的，卻又以一種悠然自得的風格把歌唱出來。「看啊、是大美人啊」。這個充滿慈愛的耀眼瞬間，毫無疑問的就是此張專輯中的聚光焦點之一吧。
也就是說其實這首歌，就是要你去察覺你本身就擁有的美麗與堅強。所以，才會說讓我看見你最棒的笑容吧。「跳進浴池裡/和大家一起/往前看 仰望日出/啊~/今天真是好日子啊」。每個人都對自己的事情忙得焦頭爛額，新政權的支持率也總是馬上就急速下降，對於生活的如此辛苦的這個國家，能夠用這麼悠閒的表情卻又能朝正面直接帶給我們衝擊的流行歌曲，除此之外別無其他了吧。
在這張『請讓我看見，無法用言語形容的笑顏吧』專輯最後作為結尾的是唱著描寫在一個盛夏午後，喝光了一杯冰涼麥茶後出外散步的情景。那就是將清涼感完全呈現出來的不可思議的樂曲，「麥茶」。而這首歌也在充滿了未來預兆的言詞與餘韻中拉下了佈幕。「來/出來吧/小小的生命啊/出來吧」。這張專輯或許甚至就是一張在訴說著就在我們眼前，理應要擴展開來的，充滿著驚奇的未來吧。
2010年8月 SNOOZER 田中宗一郎
2010年9月27日 星期一
2010年9月21日 星期二
Libraian / Libraian Best Selection
藝人：Libraian
專輯：Libraian Best Selection 台灣限定精選輯
編號：GUT2328
發行日：2010.10.1
Libraian 台北演唱會 「FIRE STORM RIDER IN 台灣」
2010年12月4日 台北‧The WALL
爽朗晴空下，飄散著的異國芬芳
Libraian=天秤座(Libra)與獅子座(Lion)完美結合
超越La'cryma Christi的跨世紀音樂展現
集結三年作品大成、日本樂迷票選菁華、台灣獨家限定發行！
由La'cryma Christi的主唱TAKA，與吉他手HIRO組成的Libraian，以「不拘泥形態來自由創造音樂」為樂團核心精神。團名Libraian則是由兩位團員的星座：天秤座(Libra)與獅子座(Lion)兩個字組合而成。主唱TAKA以清亮高亢的嗓音，完美詮釋樂曲中精彩的曲調起伏轉合，吉他HIRO則以深厚的古典吉他實力，編寫演奏出花俏艱澀卻如行雲流水般順暢的樂句，在清新之中蘊藏著高深莫測的吉他技巧。
2007年TAKA與HIRO組成了Libraian樂團，保持了原本La'cryma Christi樂風中的民族音樂元素而更加自由奔放，聆聽樂曲就如同置身電影情節中環遊世界般，給人舒暢痛快而清爽宜人的氣息。香格里拉、突尼西亞、卡薩布蘭卡、惡魔島監獄等各種不同風貌的異國世界，在Libraian的音樂當中以七彩繽紛的幻想栩栩呈現！讓人想像在豪華遊輪的甲板上，在煦煦陽光下迎著海風；或是想像開著敞篷跑車，在橫跨草原而一望無際的高速公路中馳騁。
2010年12月4日，Libraian將首次海外公演獻給台灣，為此也特地發行台灣限定的這張精選輯《Libraian Best Selection》！團員希望透過這張精選輯，不但能讓台灣樂迷一次完整瞭解Libraian的音樂世界，更期盼藉著這由日本樂迷票選而出的曲目內容，搭成日本與台灣的樂迷們間的橋樑，並將Libraian歷史與靈魂注入在這作品當中。
Libraian中文部落格：http://libraian.pixnet.net/blog
☆★ Song List
01. Rock'n Roll Circus
02. 7th Highway
03. Shagrila
04. 摩天樓之雨
05. Bon voyage～美好的冒険之旅～
06. TARANTULA
07. 卡薩布蘭卡
08. LES MISERABLES
09. Poker Face Joker
10. 戀愛幻覺
11. Demension
12. Hold on my heart
13. 海市蜃樓
14. Prison Ghost
15. 翩然降臨的天使
2010年9月15日 星期三
ShinSight Trio《wheres there a moon that is mine》
藝人：ShinSight Trio
專輯：wheres there a moon that is mine
編號：GUT2327
發行日期：2010.10.1
★☆Album Review
讓全世界忌妒的聲音！
新世代跨國界Urban Hip hop三人組合Shin Sight Trio
睽違四年最新力作
※首批內附限量ShinSightTrio特製貼紙！
跨越美日兩地用其創作證明音樂無國界的夢幻Hip Hop團體ShinSight Trio，由來自美國波士頓身兼饒舌歌手、DJ與製作人等多職唱作俱佳的音樂鬼才Insight，以及與近幾年帶領起一股日式Jazz Hip Hop音樂風潮的Nujabes、DJ Mitsu The Beats等音樂人齊名，以卓越的音樂品味發表過無數優質作品並受到眾多樂迷支持的兩位最受矚目DJ兼製作人－DJ Ryow a.k.a Smooth Current和Shin-SKi三人所組成。06年發行首張專輯《Shallow Night Blurry Moon》後便迅速走紅的他們，暌違四年後在眾多樂迷期盼下終於於2010年夏天發行第二張專輯《Where's There A Moon That Is Mine》。此張專輯由Insight操刀詞曲創作與饒舌，一切scratch混音、編曲等音樂製作則全部交由被譽為創作鬼才、在日本一度引起話題的三人DJ團體『Levitatorz』中的成員DJ Ryow和Shin-Ski一手包辦。專輯以足以表現ShinSight Trio精神的〈Teamwork〉一曲，在輕快的鋼琴和絃與充滿宇宙感的電子音旋律，搭配上Insight輕柔的饒舌中展開序幕。隨後穿插進西岸Old School funk曲風躍動感十足的〈You Got Soul〉和〈I don't understand (why you aint' moving)〉，〈6mcs From My Area〉一曲更找來了由美國知名地下hip hop團體Electric、饒舌歌手Dagha和Anonymous等共6名MC所組成的Cosmonaut Seven一同演出。再加上融合大量優雅流暢的爵士鋼琴、薩克斯風或吉他旋律編制的慢板jazz hip hop歌曲〈Only as serious as you make it〉、〈On My Mind〉等共12首佳作。透過音樂ShinSight Trio完美結合了Insight時而吟唱的美式饒舌風格與Shin-Ski及DJ Ryow的日式纖細品味，絕對會帶領你體會另一種不同於流行hip hop樂中更精緻、美好的聽覺饗宴！
------text by ArS (好好聽星球501)
☆★ Song List
01.TEAMWORK FEAT. SONDU
02.YOU GOT SOUL
03.ONLY AS SERIOUS AS YOU MAKE IT
04.WHERES THERE A MOON THAT IS MINE
05.PURE ORGANIC
06.SHINING FROM YOUR SOUL
07.ON MY MIND FEAT. SAYLOVE
08.6MCs FROM MY AREA FEAT. COSMONAUT SEVEN
09.R&B SONG
10.I DON’T UNDERSTAND(WHY YOU AIN’T MOVING)
11.COOL MELLOW FEAT. SONDU
12.PEACE
台灣官方期間限定部落格OPEN!! 相關消息將陸續更新!!
http://shinsighttw.blogspot.com/
2010年9月10日 星期五
Shin Sight Trio
Shin-Ski/Insight/DJ RYOW a.k.a Smooth current
超越國境 最強的Hip Hop 組合
以波士頓為據點，在全世界underground scene中人氣度與知名度皆無庸置疑的稀世珍才Insight、與Insight交情深厚並以廣闊音樂性與獨特優美旋律擄獲人心，堪稱日本至寶的Shin-Ski of Martiangang、再加上與Shin-Ski共組Levitatorz、在獨立嘻哈界也已成為重要角色的DJ RYOW a.k.a. Smooth current，這三人歷經長年構思而結成了前所未見的黃金組合『Shin Sight Trio』！
solo活動也相當活躍的這三位音樂人，在Shin Sight Trio中則發揮他們各自最擅長的部分，Insight完全集中在MC上發揮他過人的rapper才華，而Shin-Ski則專注於製作工程上，DJ RYOW則負責擔任刮碟的角色，為這個組合注入全新的風貌。
2006年Shin Sight Trio發行首張專輯《Shallow Nights Blurry Moon》，注入了卓越過人品味與饒富悅耳旋律的此作，不僅是Hip hop樂迷，同時更虜獲了許多音樂愛好者的支持，至今在iTunes的Hip hop charts上的名次也始終居高不下。
2007年之後3名成員皆忙於個人活動，直到2009年冬天，在Shin-Ski的號召下終於打破長久以來的沉默正式開始新專輯的製作。2010年夏天，睽違四年的第二張專輯《wheres there a moon that is mine》發行！封面與人物形象找來知名設計團隊Steroid一手打造，也讓Shin Sight Trio的整體概念更加突顯與令人印象深刻。
Myspace： http://www.myspace.com/shinsighttrio
2010年9月6日 星期一
藝人：QURULI團團轉
專輯：請讓我看見、無法用言語形容的笑顏吧
編號：GUT2325.4
台灣發行日期：2010.09.21
★☆Album Review
初回限定盤加收樂迷入門最佳超值特典「無法用言語形容的DISC」DVD
收錄松任谷由實跨刀流行佳作「洗襯衫」、菅野美穗主演CM廣告曲「魔法地毯」
簡單樸實卻鏗鏘有力，洗鍊沉穩的節奏與教人懷念的美好旋律，QURULI的第9張專輯就正如同這個質樸的專輯名稱一樣，流露著充滿幸福感的光線，讓人心頭也不禁溫暖了起來。QURULI從來就不是光鮮亮麗的酷帥搖滾明星，但正是由於那種平凡如你我的特質，與總是不經意就能讓心靈悸動的纖細感性才總是如此深刻的打動著我們。這一次QURULI回到故鄉京都，與前作以來就一起合作的鼓手bobo用最小的三人編制共同完成錄音。與其說是回歸原點，倒不如說現在的他們早已跳脫無謂的框架，而選擇用最放鬆的態度展現自我最真實的一面。相較於宛如岸田繁私小說般的『靈魂的去向』，在此作中身為搖滾樂團的QURULI的團隊精神則更為突顯，以3 piece激盪出的簡潔生動樂句，隨處可見自在與瀟灑的爽朗氣息。那隻總是抱著恐懼躲在黑暗角落的小蟲，也如獲新生般重新找到未來方向似的豁然開朗。與松任谷由實共演的話題流行佳作「洗襯衫」、充滿溫暖甜蜜氣息的Love song「魔法地毯」、將慢活悠哉美學發揮到極致的「溫泉」、有著幽默曲名卻意外演繹出紮實搖滾感的「眼珠老爹」…，有著不同表情的12首樂曲娓娓道出生活的感動。
☆★ Song List
1.無題
2.再見美國
3.東京RE RE RE NO RE
4.眼珠老爹
5.溫泉
6.魔法地毯
7.洗襯衫（QURULI＆YUMING）
8.Combat Dance
9.FIRE
10.小狗與寶貝
11.石頭、會轉動就好了啊
12.麥茶
初回限定盤特別收錄DVD
「無法用言語形容的DISC」
Chapter1.魔法地毯Video Clip
Chapter2.洗襯衫(QURULI&YUMING) Video Clip
Chapter3.Special
＊Special選項可隨機播放歷年暢銷曲（「東京」「薔薇花」「World’s end supernova」「再見遺憾」等音樂錄影帶&超珍貴秘藏影像(共50篇)！）
